Facebook   Rus

Только ар-деко


«GATSBY GALLERY» - это магазин  «ТОЛЬКО AP ДЕКО»,  единственный  в Андалусии. Любители искусства "Elegance" и "Glamour" собрались в сентябре на открытие нового выставочного зала Фредерика Сакала - художника по профессии, скульптора и живописца, известного своими национальными и международными работами по декорированию и строительству интерьера.
В его галерее есть  неповторимые произведения, привезенные из Парижа, родины  владельца, который более 30 лет имеет удовольствие демонстрировать уникальные и исключительные произведения искусства мирового значения. Термин «ар-деко» возник спустя 30 лет после того, как сам этот стиль захватил Европу и Америку. В 1925 г. в Париже состоялась Международная выставка современных декоративных и промышленных искусств (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes), которая стала кульминацией стиля высокого класса Модерн в Париже. Она и дала жизнь термину «ар-деко» (фр. art déco букв. «декоративное искусство»). 
В условиях участия в выставке был пункт, согласно которому экспонаты должны были олицетворять воплощение нового в искусстве и не иметь никакой связи с распространенными ранее стилями. Организаторы хотели привлечь внимание, восстановить образ Франции как законодателя моды и стиля, главного источника предметов роскоши. Основным посылом был призыв выпускать оригинальные вещи, создать концепцию, соответствовавшую растущей индустриализации.  
Хотя термин «ар-деко» возник в 1925 г., он не был часто употребляемым до смены отношения к этой эпохе в 1960-х. До шестидесятых об ар-деко во Франции говорится как о «ретро», в Америке он определяется как «джаз модерн» или «стримлайн модерн». В свое время он назывался - современный стиль, «обтекаемый модерн», шведский, голландский, итальянский, чешский, английский, позднее - «стиль Риц». Когда популярность ар-деко дошла до Голливуда, появился «стиль звезд» 1930-40-х гг. Считается, что термин «ар-деко» придумала Hilary Gelson, написавшая для The Times статью, озаглавленную «Ар-деко» и вышедшую в свет 2 ноября 1966 года.
История ар-деко
Историки искусства  пишут, что стиль ар-деко изначально был вдохновлен балетными «Русскими сезонами», которые потрясли парижский художественный мир в 1900-х.
После Всемирной выставки 1900 года различные французские художники сформировали неформальный коллектив, известный как La Societe Des Artistes décorateurs (общество художников-декораторов). Учредителями и основателями были такие известные художники, как Эктор Гимар (Hector Guimard), Эжен Грассе (Eugène Grasset), Поль Белло (Paul Bellot), Эмиль Декёр (Emile Decoeur) и Морис Дафрен (Maurice Dufrêne). Эти художники, в основном, повлияли на развитие основных принципов ар-деко.
Начиная с 1890-х гг. до Первой мировой войны 1914 г. в искусстве царила изящная чувственность стиля ар-нуво. Ар-нуво черпал свои формы в живой природе, вдохновляясь капризными силуэтами и контурами растений, цветов, насекомых, птиц. Война вытеснила эту чувственность. В искусстве стали использоваться новые технологии и новые материалы, мягкая линеарность уступила место стремительной геометрии. Ар-нуво естественным образом трансформировался в ар-деко, который  отчасти продолжил традиции ар-нуво. Вместе с тем на него оказали влияние кубизм, народное американское искусство и дизайн бурно развивавшегося в то время машино- и самолетостроения.
Ар-деко представлял собой синтез модерна и неоклассицизма. В Европе ар-деко становится популярным вместе с ростом послевоенного строительства, охватывает целые кварталы, где живут состоятельные люди. Стиль возник и развивался в трудные годы «потерянного поколения» между двумя мировыми войнами: время духовной растерянности, пустоты первых послевоенных лет, предчувствия ужасов Второй мировой войны, разочарования в современной цивилизации и утраты эстетических идеалов (вспомним произведения Э. Хэмингуэя, У. Фолкнера, Э. М. Ремарка). Альтернативой этим настроениям и стал новый стиль, призванный создавать иллюзию благополучия и «роскошной жизни». Это был последний «шикарный стиль» европейских столиц, сознательно ориентированный в прошлое.
В то же время после Первой мировой войны подъем индустрии, развитие науки и техники изменили темп жизни, ее стиль, материальное окружение и в целом мироощущение человека. Немыслимая до этого скорость машин, поездов, строительство мощных заводов, появление самолетов, радиоприемников, кинематографа –  все это не могло не действовать на сознание художника, рождало новую эстетику промышленного века. Эти годы отмечены необычайной творческой активностью, смелыми новаторскими проектами в области дизайна, поисками новой художественной формы. Отсюда и противоречивые сочетания прогрессивных и классических форм в рамках одного стиля. Некоторые исследователи считают ар-деко вариантом или ранней формой модернизма.
В Италии и Германии элементы стиля ар-деко, соединяясь с формами неоклассицизма, переросли в архитектуру «нового ампира» - стиля третьего Рейха. Ар-деко оказал влияние на художников французского стекольного завода Баккара и английской керамической мастерской Даултон. В России ар-деко проявил себя в работах скульпторов Н. Данько, И. Ефимова, В. Мухиной. «Советский ар-деко» представляли произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также пышная декоративность набивных ситцевых тканей. В более поздних формах стиль сближается с геометрическим конструктивизмом. Правда, в СССР это не стало течением в архитектуре, но все же некоторые образцы позднего ар-деко имеются - многие станции метро в Москве и Санкт-Петербурге выполнены именно в нем.
Стиль проявился в архитектуре коммерческих зданий, мест развлечений и отдыха, например, кинотеатров и универмагов. Затем он стремительно распространился за море в столицы колоний, а также США. 
После подъёма массового производства, когда к нему стали относиться как к кричащему, безвкусному и поддельно-роскошному, ар-деко незаметно исчез. Громадную роль в отказе от этого стиля сыграли лишения Второй мировой войны. Однако в колониальных странах, таких как Индия, ар-деко стал воротами к модернизму и не исчезал до 1960-х гг. 
Взрывы популярности ар-деко спустя полвека (после мебельного аукциона в Париже в ноябре 1972 года, когда цены на предметы этого стиля неожиданно взлетели вверх) и с 1990-х годов, скорее всего, обусловлены усталостью человека от индустриальной неволи, сухих линий минимализма, оставляющих мало пространства для воображения, в то время как ар-деко наиболее ярко демонстрирует соединение искусства, роскоши и технологии.
Новый взлет популярности этого ретро-стиля связан с попыткой декораторов найти нечто понятное и простое в хаосе современного искусства. Кроме того, этот стиль оптимально сочетает основные тенденции современного декораторства.
Стиль переживает уже не первое возрождение. Т.н. «последний роскошный стиль европейских столиц» снова в моде. В свое время он подарил людям иллюзию красивой и беззаботной жизни, наполненной прекрасными вещами. Возможно, поэтому интерес к ар-деко не утихает до сих пор. Конструктивизм архитектуры Ле Корбюзье, изысканная мебель Рульмана, красочные костюмы Поля Пуаре, элегантные аксессуары Картье и Бушерона, минимализм дизайна школы Баухауза, небоскребы Америки, обтекаемый, агрессивный дизайн машин, интерьеры "Титаника" – 
все это считают приметами одного стиля, именуемого эпохой ар-деко. 
Основные признаки ар-деко
Структура ар-деко основана на математической геометрии форм. Принято считать, что ар-деко - 
это одна из многих форм модерна с влиянием эклектики, пришедшим из элементов архитектуры и дизайна ацтеков Мексики, а также Египта в добавление к мощным современным образцам высоких технологий.
Влияние дизайна ар-деко было выражено в кристаллических и граненых формах декоративного кубизма и футуризма. Другими популярными темами в стиле ар-деко были трапециевидные, зигзагообразные, геометрические и смешанные формы, которые можно проследить во многих ранних работах архитекторов и дизайнеров.
Преобладающие и модные цвета Предельно интенсивное звучание открытых цветов, сопоставление контрастных хроматических плоскостей, яркость цветов.
Линии стиля ар-деко
Смелое использование ступенчатой формы и широкие кривые (в отличие от извилистых, природных кривых модерна). Использование картушей и шевронов. Зиккураты, фонтаны, мотивы лучей солнца характерны для ар-деко.
Форма
Граненые, кристаллические, фасеточные формы, пришедшие из кубизма и футуризма. Широкие плоскости.
Характерные элементы интерьера
Богатые орнаменты, геометрические, цветочные мотивы. Ар-деко характеризуется использованием таких материалов, как алюминий, нержавеющая сталь, лак, бакелит, хром и инкрустации.
Конструкции
Массивные конструкции из металла. При возведении зданий стали применять огромные по величине округлые и квадратные балясины и двутавровые колонны.
Иногда металлическую отделку в дизайне имитировали дешевой технологией, в состав которой входили крашеный бетон, стекло и хром.
Окна
Прямоугольные, простые, с большими поверхностями стекол. Часто украшены декоративными решетками, богато орнаментированными фигурками животных и растительными мотивами.
Двери стиля ар-деко
Простые, плоские, орнаментированные металлические или деревянные двери, часто с декоративными решетками.
Архитекторы, художники и дизайнеры ар-деко
Адольф Мурон Кассандр (1901—1968) 
фр. Adolphe Jean Marie Mouron Cassandre
Влиятельный украинско-французский живописец, литограф, мастер рекламных плакатов и дизайнер шрифта.
Жан Дюнан (1877—1942) фр. Jean Dunand
Швейцарский скульптор и дизайнер интерьеров. Показал курительную комнату, где лакированные стенные панели были отделаны черным и серебром, а рисунок тканей возник под влиянием африканского и абстрактного искусства.
Эрте (Ромэн де Тиртофф) (Erté /Romain de Tirtoff)
Знаменитый художник, график, сценограф, модельер эпохи ар-деко русского происхождения, работавший в Париже и Голливуде.
Вадим Меллер (1884—1962) русск. Вадим Георгиевич Меллер
Советский художник-авангардист (кубофутурист, конструктивист), театральный художник, иллюстратор и архитектор. Вадим Меллер был первым русским художником, который получил золотую медаль на Международной Выставке Современного Индустриального и Декоративного Искусства в Париже (Ар-деко) в 1925 году.
Александра Экстер (1882—1949) русск. Александра Александровна Экстер (Григорович)
Русско-французский живописец, художник-авангардист (кубофутурист, супрематист), график, художник театра и кино, дизайнер. Представитель русского и украинского авангарда. Была одним из основоположников стиля арт-деко.
Тамара де Лемпицка (1898—1980) польск. 
Tamara Łempicka
польская и американская художница, автор известной картины «Прекрасная Рафаэла». Работы художницы сочетают ар-деко и кубизм, флорентийских маньеристов и классицизм Энгра.
Знаменитые архитектурные сооружения ар-деко
Многие классические примеры все еще существуют в архитектуре крупных городов мира. Эмпайр Стейт Билдинг и Крайслер-билдинг в Нью-Йорке - два  крупнейших и наиболее известных примера зданий в этом стиле.
Ар-деко в интерьере
В интерьерах - использование экзотических материалов, таких как кожа акулы (шагрень) и кожа зебры, черное (эбеновое) дерево, слоновая кость, перламутр. Произведения из фарфора, металла, стекла с необычной для того времени обобщенностью и геометризацией формы, а также «пышная, вызывающая декоративность набивных ситцевых тканей».
Символом Art Deco в декоративно-прикладном искусстве стала скульптура из бронзы и слоновой кости. Вдохновляясь «Русскими сезонами» Дягилева, искусством Египта и Востока, а также технологическими достижениями «века машин», французские и немецкие мастера создали уникальный стиль в малой пластике 1920-х — 1930-х гг., который поднял статус декоративной скульптуры до уровня «высокого искусства».
Колористическая (цветовая) палитра фовизма — 
яркие чистые насыщенные цвета. Ар-деко был стилем роскошным, и считается, что это роскошество — психологическая реакция на аскетизм и ограничения в годы Первой мировой войны.
Следует учесть, что не во всех современных интерьерах стиль ар-деко будет целесообразен, ибо его композиционные и стилистические черты требуют пространства, высоких потолков, больших открытых окон и дверей. В маленьком помещении со стандартной высотой потолков применение этого стиля может создать ощущение загруженности, давления на зрителя.
 
Публиковалась в " LINDA "№46 (2017) 23 ноября 2017 17 просмотров