Портрет испанского раба

Хуан де Пареха. Призвание апостола Матфея. 1661 год. Музей Прадо (Мадрид). Крайним слева художник изобразил самого себя.

По мнению автора, Хуан де Пареха может считаться самым знаменитым рабом XVII века. Он был собственностью великого испанского живописца Диего Веласкеса, вместе с которым служил при дворе короля. Он не только был запечатлен на одной из лучших картин своего хозяина, но и сам был художником. Быть может, посредственным, но одна картина Парехи все же висит в мадридском музее Прадо.

Пареха особенно знаменит в Америке, где местные «сказочники» слегка переиначили его биографию, чтобы она лучше вписалась в концепцию «американской мечты»: был рабом, но благодаря своим талантам и настойчивости обрел свободу, увековечен  на портрете кисти великого художника, оставил потомкам кое-что значимое, удостоившееся экспозиции в одном из лучших музеев мира.

Книга о Парехе, рассчитанная на подростков, в оригинале вышла в свет в 1966 году и была отмечена престижной медалью Ньюбери. Не исключено, что именно благодаря этому «литературному памятнику» спустя 5 лет нью-йоркский музей Метрополитен выложил за портрет Парехи кисти Веласкеса рекордную по тем временам сумму в 5,5 млн долларов, установив аукционный рекорд и обрекая себя на долгие разборки с американскими налогоплательщиками. Теперь эта картина считается одной из главных музейных «жемчужин», а книгу о ней и ее герое читают американские школьники. 

Придумывая сюжет, автору было, где развернуться: экзотическая Испания XVII века, тесная дружба Веласкеса с королем Филиппом IV, полная интриг и тайн придворная жизнь и, конечно, обличение рабства на европейском континенте. Не удивительно, что страницы жизни самого Хуанито, сентиментальные эпизоды его страшного путешествия с наследством умершей хозяйки к будущему хозяину и прочие тяжелые моменты жизни раба при испанском дворе выписываются автором с особой тщательностью. При этом автор, не стесняясь, щедро домысливает то, что ей неведомо, пользуясь штампами своего времени. Ее литературный герой - наивный простачок из испанской глубинки, добродушный завсегдатай церкви, взирающий на своего именитого хозяина и учителя с неизменным восторгом и почтением.

Если верить автору, проходят годы, Хуан де Пареха взрослеет, затем стареет, но остается все тем же простачком, который все с той же непосредственностью пропагандирует незамысловатые постулаты Веласкеса: «Искусство - это правда. А правда прекрасна сама по себе без всякого приукрашивания». Может не самый профессиональный и глубокий взгляд на творчество знаменитого художника, но зато легко усваиваемый юными читателями книжки. К тому же, знакомясь с испанскими реалиями далекой эпохи, можно заодно разглядывать репродукции картин Веласкеса, которых в книге предостаточно.

Родители, посчитавшие, что их ребенку будет полезно прочитать эту книжку, непременно должны предварительно объяснить ему принципы художественного реализма. Если, конечно, это не было сделано ранее при чтении «Трех мушкетеров» или «Айвенго». Книга, безусловно, историческая, написана и переведена прекрасным языком. А еще в ней объясняются некоторые термины, которые современный подросток вполне может и не знать. Правда, выбраны они издателями довольно странным образом. Разъясняется, например, что такое «пари», а вот слово «понтифик» не комментируется.

Фантазии и реальность

В общем, как пишут критики, идеальная книга для домашнего чтения: и про историю, и про искусство, и даже про угнетение человека человеком.

Тема рабства, на которой автор особо акцентирует внимание читателя, выведена на первый план явно не случайно. Как уже было сказано, книга вышла в 1966 году, когда вся Америка была в курсе того, что у Мартина Лютера Кинга есть мечта: равенство людей с разным цветом кожи. Несправедливость отношений черных и белых в те годы нашла отражение даже в детских книгах.

А вот с историческими фактами автор обращается довольно свободно, в чем сама честно признается в послесловии. Где-то просто фантазирует: придумывает для дочери Веласкеса романтическую историю, чтобы объяснить присутствие ярко красного цветка на ее портрете. Где-то подгоняет факты под нужды своего сюжета (например, до срока хоронит жену художника).

Про реального Хуана де Пареху мало что доподлинно известно, а потому некоторые фантазии писательницы за прошедшее со дня первой публикации ее книги время превратились в «почти факты» - их охотно приводят другие авторы, они просочились в некоторые энциклопедии. К примеру, Элизабет Бортон посчитала, что сюжет ее книги выиграет, если написать, будто бы Пареха тайком учился рисовать по работам своего знаменитого хозяина и долго скрывал от всех свои картины, поскольку рабам в Испании было запрещено заниматься искусством. На самом деле имеются письменные свидетельства того, что в услужение к Веласкесу Пареха прибыл уже  сложившимся художником. А по мнению искусствоведов, в его наиболее известных картинах нет никаких следов влияния великого живописца. Да и стоит один раз взглянуть на его портрет, чтобы понять, что провинциальным простачком, каким он представлен в американской книжке, Пареха никогда не был.

В общем, взяв за основу реальную необычную историю, Элизабет Бортон надстраивает над ней свою подобно тому, как это делали Александр Дюма и Вальтер Скотт. Но даже с учетом этого обстоятельства читать интересно все равно, а это, наверное, главное. 

Диего Веласкес. Портрет Хуана де Парехи. 1650 год. Музей Метрополитен (Нью-Йорк).

Портрет Хуана де Парехи считается одним из самых выдающихся в наследии Веласкеса. Изображенный на нем человек родился в Антекере (Малага) от смешанного брака, чему и обязан смуглому цвету своей кожи. Оказавшись в услужении у придворного живописца, Пареха занимался смешиванием красок и подготовкой холстов.

Иметь в услужении рабов в качестве помощников в то время было весьма распространено среди художников в Севилье, где Веласкес проходил свои университеты: Франсиско Пачеко, наставнику будущего великого живописца, прислуживал турок, а однокашнику Веласкеса Франсиско Лопесу Каро долгие годы помогал в его мастерской чернокожий раб.

Портрет своего помощника Веласкес написал в 1650 году, а завершив работу, передал в распоряжение Хуана де Парехи письмо, предоставлявшее тому полную свободу. Правда, для ее обретения невольник обязан был в течение четырех следующих лет не предпринимать попыток к бегству и не нарушать других законов.

Некоторые авторитетные искусствоведы находят в портретах, написанных Парехой, несомненное влияние Веласкеса, но все они едины во мнении, что о картинах художника на религиозные темы сказать того же никак нельзя.

Пребывание портрета Парехи за пределами Испании объясняется крайне просто: полотно в принципе никогда не находилось на родине его автора. Веласкес увековечил помощника-раба во время своего второго путешествия в Рим. Впервые в вечном городе живописец побывал в качестве ученика. На этот раз, будучи уже знаменитым и успешным, он приехал для приобретения произведений искусства, в основном классических статуй, а также для заключения договоров с художниками, которым предстояло расписать фресками дворцы Фелиппа IV.

Некоторые искусствоведы утверждают, что портрет Парехи появился на свет лишь потому, что Веласкес решил немного потренироваться перед тем, как приступить к созданию одного из самых выдающихся своих произведений – портрета Папы Иннокентия X. Как бы то ни было, картина осталась в Риме, в XVIIIвеке она оказалась в Англии, где в 1971 году и была приобретена представителями музея Метрополитен на аукционе Кристиc.